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Tuesday 02 January 2007
All'interno di Storia dell'Arte sono presenti Sintesi dal 1600.
Il periodo storico che viene trattato va dal 1775 (XVIII secolo) al 1848 (XIX secolo)
Altre Sintesi di Storia dell'Arte
Il Neoclassicismo
Periodo compreso tra la seconda metà del XVIII secolo e i primi decenni del XIX.
Le motivazioni culturali di questa corrente nascono nell'Illuminismo francese
e nella volontà di razionalizzare l'arte. Il teorico che ha gettato le fondamenta di questo
periodo è il tedesco Winckelmann, autore di un testo nel quale ha catalogato le
opere antiche, che ritiene l'arte come la rappresentazione del bello ideale e quindi quella
classica come la più adatta a tale scopo. In questo pensiero non viene valutato il trascorrere del
tempo e quindi il bello ideale greco viene ritenuto eterno, cioè sempre valido in qualunque momento storico.
Le opere d'arte neoclassiche per raggiungere la perfezione e la vera bellezza
devono estraniarsi dai sentimenti e dalle passioni umane. Altri teorici tedeschi sono Mengs,
pittore che ha preso come modello per le sue opere Raffaello e Correggio, i due che più si
avvicinavano al modelle classico, e Lessing, scrittore neoclassico, che ha invece scisso la poesia
dalle arti figurative, pittura, scultura e architettura, essendo l'unica in grado di rappresentare anche l'invisibile.
Nel Neoclassicismo, oltre che la rivalutazione del bello ideale, avviene anche quella
dell'eroe mitico, l'unico capace di portare la massa cittadina al raggiungimento della
libertà e pronto a combattere per ottenerla. Un rappresentante dell'eroe nell'antichità è Giulio Cesare
che in questo periodo si raffigurerebbe in Napoleone; la Francia assomiglia quindi alla Roma repubblicana.
Questo periodo può essere diviso in due fasi: quella precedente all'ascesa di Napoleone,
fino alla fine dell'XVIII secolo, e quella contemporanea e successiva all'imperatore,
periodo nel quale nasce il cosiddetto Stile Impero. Altro elemento storico fondamentale
è la prima Rivoluzione Industriale e i principali teorici che si sono occupati di questa
problematica sono l'inglese Owen e il francese Fourier.
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Scultura
Il maggior scultore europeo è l'italiano Antonio Canova, la sua filosofia si basa sul
naturalismo e sull'idealizzazione e l'opera in cui li esprime al meglio è Dedalo e Icaro,
nella quale l'utilizzo del marmo e la posizione dei due personaggi evidenziano nettamente le sue grandi capacità.
Nel 1783 gli viene commissionato il monumento funebre di papa Clemente XIV e
l'anno dopo quello di papa Clemente XIII, in entrambi lo scultore ha creato un moto ascendente
che va dalla figura in basso a destra poi si sposta in obliquo a quella di sinistra e per ultimo sale al pontefice.
Il significato delle tombe di Canova, mentre per i cristiani è quello di trapasso a miglior vita,
per i razionalisti è quello della fine della vita e di monito per gli uomini.
Da ricordare è il sepolcro di Maria Cristiana d'Austria, costruito a forma di piramide,
in seguito alla spedizione in Egitto di Napoleone e alla scoperta della Stele di Rosetta,
che danno poi vita al Retour d'Egypte. Nel sepolcro la disposizione dei personaggi è piramidale
e tutti sembrano diretti verso il varco della parete della tomba. La rappresentazione di giovani,
donne e vecchi è esplicita del fatto che prima o poi tutti siamo destinati a morire,
forse, secondo il mito, prima le fanciulle, scelte dagli Dei, piuttosto che i vecchi.
Ma le opere di maggior rilievo restano quelle con soggetto femminile nelle quali esprime la loro bellezza,
la loro perfezione, movimento e grazia allo stesso tempo. Che mettono in evidenza il tema mitico
sono Le Grazie e il gruppo di Amore e Psiche.
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Architettura
Lo scopo dell'architettura neoclassica è quello di valorizzare gli edifici
pubblici elevandoli ad un livello più prestigioso. Il maggior architetto italiano è Piermarini,
ideatore del Teatro alla Scala di Milano: la novità è sia nel portico per riparare le
carrozze all'arrivo e all'andata dalle intemperie, sia nella terrazza sovrastata da un timpano,
ma soprattutto nello studio dell'acustica che in questa struttura viene resa perfetta.
Altri architetti europei sono: Pollack, costruttore di Villa Reale a Milano, Canonica,
autore dell'Arena, Gagnola, ideatore dell'Arco della Pace, entrambi a Milano.
Antolini progetta invece il Foro Bonaparte, piazza che circonda il Castello Sforzesco,
e Barabino è l'autore del Teatro Carlo Felice, dedicato al re dei Savoia.
Altra opera dedicata alla cultura è il Caffè Pedrocchi di Japelli a Padova.
A Roma Valadier risistema Piazza del Popolo, adotta la pianta ellissoidale,
costruendo due semicerchi, uno per lato, e collega il Pincio alla Piazza.
Importanti sono il Parco e la casina Valadier.
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Il Romanticismo
Memento umano nel quale il sentimento prevale sul ragionamento, l'Io soggettivo si
oppone all'espressione oggettiva dell'idea e l'uomo non deve più capire, ma intuire le cose.
Il Romanticismo nasce e si sviluppa nella prima metà del XIX secolo in tutta Europa,
in opposizione al Neoclassicismo, ai modelli classici e in linea con le tendenze liberali
che portano la maggior parte della popolazione in lotta contro i loro sovrani nei moti
del 1848 e al Risorgimento Italiano: l'artista di questi anni prende parte alle manifestazioni
e vive intensamente tutte le vicende politiche. Non essendoci una scuola con la quale si
impara ed essere artisti è evidente quindi che artisti si nasce e che un'opera d'arte è solo
frutto delle capacità dell'artista: l'arte nasce dal genio degli artisti, la capacità di porsi come
intermediari tra il finito e l'infinito, un'ispirazione interiore che permette di creare dal nulla.
L'artista è quindi come un superuomo, slegato da norme, diverso dagli altri:
genio e sregolatezza diventano come un binomio inscindibile. Le tematiche trattate prendono
spunto dal medioevo e dal Gotico e vengono sviluppate maggiormente in Francia, Germania e Inghilterra:
il senso della morte, la vanità del tutto, l'ardore, il furore eroico, il desiderio di libertà.
Architettura e scultura: In Inghilterra ha inizio il gothic revival, che si diffonde poi in tutta Europa
e le maggiori opere sono il Palazzo del Parlamento e la Torre dell'Orologio a Londra,
la Chiesa Votiva a Vienna e La Cattedrale di Colonia. In Italia la tradizione classica è
troppo influente per coinvolgere gli artisti come accade nelle altre nazioni, importanti sono comunque:
Matas, autore di Santa Croce a Firenze, De Fabris, autore di Santa Maria del Fiore,
sempre di Firenze, e D'Andrade, costruttore del Borgo e del Castello nel Parco del Valentino di Torino.
Scarsi sono i risultati del campo della scultura in tutta Europa, da ricordare solo l'italiano Bartolini:
intermedio tra Settecento e Ottocento, preferisce guardare l'uomo creato da Dio,
l'uomo esistente in natura, piuttosto che seguire la teoria del bello ideale, è giudicato
come un innovatore, ma nelle sue opere si lega alla tradizione Neoclassica, particolare La Fiducia in Dio.
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Pittura romantica
-Friedrich: tedesco, partecipa alla rivoluzione romantica, è ritenuto un grande paesaggista,
nel senso romantico della totale convivenza dell'uomo con la natura.
Nei suoi paesaggi traspaiono i sentimenti, la coscienza della sua solitudine,
la sua angoscia di fronte al mistero, la natura è sublime, come è sublime il senso di angoscia
e sgomento che prova l'uomo di fronte all'immensità della natura e alla scoperta della sua fragilità.
Particolare Il Naufragio della Speranza, nel quale i lastroni di ghiaccio che si scontrano,
la maestosità della distesa gelata e la piccolezza umana, la nave che affonda circondata dal mare increspato.
- Fussli: svizzero, è considerato uno dei più esperti sulla cultura artistico letteraria tedesca e inglese:
si ispira al medioevo, a Shakespeare e alla leggende della mitologia germanica.
Caratteristiche le opere nelle quali emerge una tematica fondamentale del Romanticismo:
quelle che lasciano libero l'Io dell'uomo al momento del sogno, dove l'inconscio prende il sopravento sulla ragione.
- Blake: inglese, è sia poeta che pittore: i temi che tratta sono simili a quelli di Fussli,
l'ambientazione è sempre o quasi quella paesaggistica, il paesaggio vissuto dall'autore.
A lui si possono accostare, per similarità di temi trattati, sia Constable che Turner
- Rossetti, Hunt e Millais: tutti e tre danno vita al gruppo dei Prerafaelliti:
recuperare temi antichi adattandoli nella quotidianità. La base della loro ispirazione è il
Rinascimento Italiano e le loro opere sono piene di contraddizioni simbolo dell'epoca in cui operano.
Altro pittore importante per aver dato prestigio ai prodotti destinati all'uso quotidiano:
l'inglese Morris, che ha superato la divisione tra arte industriale e arte come prodotto umano.
Morris da vita al movimento Arts and Crafts.
- Gericault: francese, tra i più importanti del periodo romantico, rappresenta con
le sue opere le passioni e gli istinti degli uomini nella società a lui contemporanea.
La Zattera della Medusa: in quest'opera evidenzia la disperazione e la speranza ne
miscuglio di sentimenti contrastanti della società del suo tempo.
Elementi classici sono l'equilibrio con cui sono disposti i corpi, la bellezza dei nudi,
come la superiorità dell'uomo anziano, ma è nettamente Romantica tutta la situazione
di movimento che coinvolge sia la zattera che gli uomini: il mare mosso, la vela gonfia al vento,
gli uomini che si agitano frenetici, i morti i balia del moto ondoso.
Con il passare del tempo Gericault indirizza le sue opere verso soggetti singoli:
inizia quindi la serie dei Pazzi, uomini estraniati dalla società, diversi, irregolari;
emergono il dolore interiore e la sofferenza per il guardare il mondo dall'esterno.
Pazzia e Genio si identificano nella poetica romantica.
- Delacroix: francese, ammiratore di Gericault, vive l'esperienza romantica interpretandone
il significato più profondo attraverso la natura. La Libertà che Guida il Popolo,
legato ad i moti rivoluzionari del luglio 1830, sembra una fredda documentazione storica,
ma in realtà è l'espressione di tutti i sentimenti dell'autore, poiché egli ha preso parte alla rivolta:
la composizione è strutturalmente simile a La Zattera della Medusa di Gericault.
- Anche in Francia si sviluppa dal 1830 la pittura paesaggistica: nasce la Scuola di Barbizon,
con all'interno Rousseau, Daubigny e molti altri. Importante in questo periodo è anche Corot
il maggior paesaggista di tutti i tempi: dipinge in segreto paesaggi, interpretati attraverso al sua sensibilità.
- Anche in Italia il passaggio tra Neoclassicismo e Romanticismo è segnato da una
fase intermedia detta purista: i pittori tentando di liberarsi dalle regole e dalle norme
classiche riproducevano la realtà in modo meno preciso che nel Rinascimento esprimendosi
liberamente senza che i sentimenti fossero repressi da ragioni tecniche.
Dal punto di vista artistico i risultati sono assai scarsi poiché imitando il passato l'espressione
della propria personalità si annulla. Da ricordare tra i pittori Minardi, autore del dipinto
Autoritratto, nel quale i lineamenti del viso esprimono la malinconia dell'autore e il
disordine dello squallido studio rappresenta le condizioni di vita dei pittori dell'epoca.
Un altro gruppo, precedente a quello dei puristi, sotto il nome di Nazzareni,
giovani artisti tedeschi, si trasferisce a Roma nel 1810 e entra in contatto con Minardi.
Il gruppo si scioglie nel 1830 e il fondatore Overbeck si unisce ai puristi.
Una delle sue principali opere, Italia e Germania, si ispira a Raffaello ed esprime l'unione delle due civiltà.
Il pittore romantico più importante in Italia è Hayez, apprezzato per la trattazione di
temi riguardanti la storia italiana, momenti di gloria nazionale e riscatto popolare.
Sua opera da ricordare i Vespri siciliani che trae spunto dall'insurrezione palermitana del 1282.
I personaggi rappresentati sembrano recitare la storia piuttosto che viverla direttamente;
infatti l'artista non riesce a dare anima a ciò che narra, gli manca l'appassionata partecipazione al fatto.
Altra opera importante è Il bacio, dove la leziosità degli atteggiamenti viene
diminuita dalla vitalità della lucente veste azzurra della donna. Significato nascosto nel quadro
l'addio del patriota prima di partire volontario per la guerra. Altro soggetto di Hayez sono
i personaggi famosi come Camillo Benso conte di Cavour a cui è dedicato un ritratto:
emergono dal quadro le straordinarie qualità di grande diplomatico di Cavour.
Altro importante artista romantico è Carnevali detto Piccio; questi si riallaccia alla tradizione
lombardo emiliana ricavando il senso dello sfumato morbido del colore e della natura.
Opera principale è la Radura, caratterizzata da un senso di solennità dell'animo umano di
fronte allo spettacolo della natura secondo la scuola francese dei paesaggisti di Barbizon.
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